Ce spectacle « Aimez-vous la nuit ? » sera joué vendredi 16 mai 2014 à Boé à 20h30 (Espace François Mitterrand).
Le constat des bénévoles d'accompagnement
Dans leur mission d'accompagnement, les bénévoles de l'association Alliance 47 Agen constatent souvent une certaine détresse de la part de la famille et des proches.
Les soins palliatifs et les droits de la personne en fin de vie sont encore peu connus.
Une pièce de théâtre abordant des sujets tabous...
La maladie, la fin de vie et la mort sont des sujets « tabous ».
L'association Alliance 47 a souhaité organisé ce spectacle théâtral afin d'aborder ces sujets sous une forme ludique, accessible à tout public et ainsi transmettre la culture palliative.
Comme en soins palliatifs, l'humain est au coeur de cette pièce.
Pour les bénévoles accompagnants de l'Association Alliance « jusqu'au bout accompagner la vie » c'est une nouvelle occasion de faire découvrir ou (re)découvrir leurs activités.
Aussi, il s'agit de transmettre un message aux personnes atteintes d'une maladie grave et à ses proches, à savoir, qu'ils ne sont pas seuls et s'ils le souhaitent, qu'ils peuvent bénéficier gratuitement de l'accompagnement d'un bénévole.
La fin de vie, au coeur de l'actualité...
Des situations complexes médiatisées rappellent régulièrement que la fin de vie peut être complexe et que même le Conseil d'Etat n'arrive pas à se positionner.
En effet, la Loi Leonetti aborde certains problèmes de la fin de vie mais ne les résout pas tous.
Les directives anticipées et la désignation de la personne de confiance sont un exemple.
Selon une étude de l'Institut national démographique (INED) de décembre 2012, 2,5 % des patients en fin de vie avaient exprimé leur choix.
Alliance 47, organisateur de l'événement
Alliance 47 « Jusqu'au bout accompagner la vie... », est une association reconnue d'intérêt général, non confessionnelle et apolitique.
Son engagement est de faire connaître les soins palliatifs et l'accompagnement.
Elle est constituée de bénévoles qui ont pour missions de répondre à la détresse et à la demande des personnes en souffrance physique et/ou morale, liée à la maladie grave, la fin de vie ou le deuil.
Ils proposent gratuitement et sans se substituer, ni aux professionnels ni à la famille, un accompagnement des personnes en fin de vie, en deuil, à domicile ou en institution ainsi que leur entourage.
Les bénévoles sont une présence-écoute, une présence vraie et respectueuse.
L'équipe organisatrice remercie les nombreux partenaires pour leur soutien.
Informations pratiques
Le Théâtre Montparnasse et la pièce « Aimez-vous la nuit ? »
Résumé
L’action se passe sur un quai de gare où deux hommes et une femme en partance attendent le train.
Une « VOIX » annonce régulièrement que tel train aura du retard ou que tel autre est tout simplement supprimé.
Peu à peu le spectateur découvre qu’en réalité, ces trois personnages sont dans le coma et qu’ils ne savent pas quand passera le train qui les emportera vers leur destin.
Dans ce microcosme, comme une allégorie de notre propre société, ces trois personnages aux caractères très différents se côtoient.
Bruno, jeune chef d’entreprise un peu arrogant et très sûr de lui.
Mathias, le rejeté, un peu rebelle, un peu poète.
Léa, c’est la plus ancienne. Sa vie n’a pas été facile mais elle s’est forgée un caractère, une carapace.
Et puis, il y a Madame Nosieco, cette femme bienveillante qui leur rend visite, s’inquiète de leur bien-être, leur propose une couverture...
Porteuse de bonnes ou mauvaises nouvelles, elle obéit aux ordres de la hiérarchie que représente « LA VOIX ».
C’est la « passeuse », celle qui accompagne, qui aide à partir.
Deux possibilités dans ce départ : ceux qui meurent et ceux qui reviennent à la vie, qui ont droit à une seconde chance.
C’est « LA VOIX » et elle seule qui décide.
On va alors découvrir les sentiments profonds qui unissent ces êtres et comment la force de l’amour et de l’amitié va changer le cours programmé des choses...
L’auteur : Julien SÉCHAUD
« Aimez-Vous la Nuit ?
Question étrange, question obsessionnelle qui revient comme un leitmotiv, un fil conducteur, une intensité dramatique.
Mais pourquoi la Nuit ?
Parce que pour moi, la nuit c’est le rêve, l’espoir, l’amour, la douceur et la paix intérieure.
C’est dans cette nuit apaisante que les personnages vont se révéler aux autres et à eux-mêmes.
Si j’ai voulu, dans ce texte, parler de la souffrance que peut engendrer le manque d’un être cher, j’ai aussi souhaité dire la difficulté de communiquer, d’entretenir des relations avec l’autre, d’exprimer ses sentiments.
Au départ, il y a l’incompréhension, la méfiance envers l’autre : cet étranger, cet inconnu.
Puis vient l’écoute, la remise en question personnelle.
Alors la relation d’amitié ou d’amour peut s’installer.
Les personnages finiront par s’ouvrir, par dire ce qu’ils ressentent, par pardonner à l’autre, par se pardonner.
Si la mort est omniprésente, c’est pour mieux exprimer la vie.
Si j’ai décidé de parler de personnages qui ont tenté de se suicider c’est pour mieux les amener à avoir une réflexion sur leurs erreurs, leurs comportements, leur passé, leur difficulté d’exister...
J’ai choisi de parler de l’humain, de ses faiblesses, de ses espoirs, de sa fragilité et du don de soi, avec la volonté de ne jamais sombrer dans le « pathétique ».
C’est pourquoi j’ai privilégié un style à la fois poétique, décalé et humoristique.
Je pense, pour ma part, que l’humour et la dérision permettent de renforcer l’intensité dramatique d’un texte.
À travers ce texte, j’ai aussi voulu parler de l’attente.
Si j’ai situé l’action dans une gare, c’est qu’elle symbolise le voyage bien sûr, mais c’est aussi un lieu où l’on attend.
Ici, l’évolution des sentiments et des relations entre les personnages est construite à partir de l’attente d’un train.
Mais au-delà, c’est d’autre chose qu’il s’agit : ce sont nos attentes plus profondes, immatérielles, inconscientes.
Si dans sa structure, le texte laisse une grande liberté d’interprétation aux spectateurs, je souhaite cependant qu’ils s’identifient aux peurs et aux espoirs des personnages.
Plus on progresse dans l’histoire, plus l’angoisse laisse place à l’émotion.
J’espère que ce texte bouleversera ceux qui le verront en les faisant passer du rire aux larmes et des larmes au rire, tout en leur apportant une réflexion sur le sens de la vie. »
Julien Séchaud
La mise en scène par Annie VERGNE
Directrice du Théâtre Le guichet Montparnasse, elle signe la mise en scène.
« Lorsque Julien Séchaud m’a donné à lire sa pièce, j’ai été frappée par la maturité de ce jeune auteur de 26 ans. Aborder les limites de l’inconscient par le biais du coma était risqué, mais le sujet est ici parfaitement maitrisé. Il nous interpelle sur le sens de notre vie parce qu’il touche aux frontières de l’inconnu.
Bien que les questions posées soient graves parce qu’universelles, le traitement allège considérablement le propos.
Les répliques décalées, souvent drôles, donnent le ton et nous immergent dans « un vrai moment de théâtre » où se mêlent le rire et l’émotion.
Construite à la manière d’un « polar », cette comédie dramatique nous entraîne dans un monde parallèle d’un réalisme étonnant.
C’est pourquoi j’ai souhaité garder une forme réaliste et ne pas sombrer dans un onirisme à tout crin, tant au niveau des décors que des costumes.
Le quai de gare représente cette dimension différente, cet autre univers dans lequel évoluent ces personnages qui ne sont plus dans la « vraie » vie mais on y retrouve des objets concrets tel qu’un lit avec des draps blancs et des chaises blanches.
Clin d’oeil à l’espace dans lequel se trouve leur corps, l’hôpital.
Car il est évident pour moi que cette Madame Nosieco, qui prend tellement soin d’eux, représente le personnel hospitalier à qui j’ai souhaité rendre hommage pour l’importance de leur accompagnement auprès des personnes confrontées à la perte d’un être cher et la qualité de leur écoute.
Mais je n’ai ni souhaité imposer le port de la blouse blanche ni donner à voir une chambre de réanimation.
Cela me paraissait trop réducteur au détriment d’une vision plus large.
Le spectateur prend ainsi ce qui lui convient, en fonction de ses croyances, de ses espoirs.
Les vêtements que portent les personnages les caractérisent.
Ce sont ceux qu’ils mettaient et qu’ils aimaient dans la vie, ceux qu’ils ont choisis pour le grand voyage. Concernant le jeu des comédiens, le parti pris, résolument naturel, permet de faire passer de véritables émotions sans en forcer le trait.
Le texte est fort, la base solide, c’est pourquoi je me suis appliquée à ce que la mise en scène reste sobre et épurée de façon à privilégier l’écoute car le message est beau.
Oui, je dirais qu’il se dégage de cette pièce une profonde humanité.
Avec pudeur et sans mièvrerie, elle nous parle de nous, de nos petites histoires d’êtres humains, de nos faiblesses mais aussi de nos espoirs, de la force de l’amitié et de l’amour.
En abordant le thème de l’avant, de l’après, elle bouleverse les conventions, bouscule les certitudes et nous touche au plus profond de nos questionnements.
Et même si elle ne donne pas les réponses, elle ouvre le débat.
Alors on se sent le coeur léger comme soulagé, peut-être simplement d’avoir osé en parler. »
Annie VERGNE
Agenda des Evénements en rapport avec le thème des Seniors, des Personnes Agées, des Ehpad / Maison de Retraite, des Résidences avec Services pour Senior, du Logement pour les Seniors, des Services à la Personne ...
